Organisée à l'occasion de la remise des prix Prométhée et Max-Pol Fouchet du dimanche 24 octobre à Lourdes, la 26ème  quinzaine littéraire et artistique de l'Atelier Imaginaire se décline en deux temps : la Décade et les Journées Magiques.
Grâce au bénévolat des organisateurs, aux conditions consenties par les artistes et au soutien technique et financier des partenaires institutionnels de l'association, séances, expositions et spectacles sont en accès libre.

RENDEZ-VOUS DE 17 h 30 A LOURDES
MEDIATHEQUE

Espace artistique

RENDEZ-VOUS DE 17 h 30 A TARBES
CONSEIL GENERAL DES HAUTES-PYRENEES

Salle de réunions, 2^ème étage

Mercredi 13

Duo Sostenuto: Des deux côtés des Pyrénées, avec Marie-Laure Bouillon (flûte) et Benoît Roulland (guitare). Entre la fin du XIXème siècle et le premier tiers du XXème siècle, les artistes pyrénéens sont au centre du renouveau de la musique espagnole et de l'affirmation du mouvement nationaliste. La flûte, symbole de l'élégance française, et la guitare, emblème de l'Espagne, s'unissent pour éclairer cette période et mettre en valeur ces compositeurs originaires de différentes régions des Pyrénées françaises et espagnoles, tous fortement impliqués dans cette évolution.

Jeudi 14

D'îles en îles. Récital poétique conçu par Paul Lera, avec Paule d'Heria et Isabelle Irène. «Heureux est le poète quand il aborde l'île, origine d'un grand voyage» Bernard Lefort -  «S'il reste des îles inconnues à découvrir dans le grand océan de la vérité, c'est en nous qu'il faut les chercher» Jean Orizet
C'est une heureuse collaboration avec la bibliothèque de Bondy qui a permis au Théâtre des deux Sources de proposer ce programme, qui s'inscrit à merveille dans l'une des thématiques choisies cette année par l'Atelier Imaginaire: «Il et elle îles et ailes presqu'îles et presqu'elles».
Le récital permettra d'entendre Ouessant de Pierre Mac Orlan, Une île illuminée de Paul Lera, un extrait de La Marie-Tenace de Charles Charras, Litanie des îles de Jean-Paul Dupont, Lettres des îles Baladar de Jacques Prévert, Ombres d'une île de Michel Butor, L'Invitation au voyage de Charles Baudelaire, W. ou le souvenir d'enfance de Georges Perec, Surtout îles soyez désertes de Jean-Paul Dupont, Hivernage de Louis Brauquier, Icebergs de Henri Michaux, La mer apprivoisée de Paul Fort, Brise marine de Stéphane Mallarmé, L'île de Théodore de Banville, De l'île sonnante d'Alfred Jarry, Ma sirène de Robert Desnos, Iles de Blaise Cendrars, Les îles désertes de Robert Rojdestvenski, Les enfants qui s'aiment de Jacques Prévert, La place de la Concorde de Jean Tardieu, A Alexandre Dumas de Victor Hugo, Je la revois, après vingt ans, l'île où Décembre…de Victor Hugo, Quelqu'un, sa pirogue c'est son île… d' Henri Michaux, La chasse à l'enfant de Jacques Prévert, Le Petit Prince (la planète du businessman) d'Antoine de Saint-Exupéry, La traite d'Edouard Glissant, Ile de Gorée de Nadine Fidji, Artisans d'Umar Timol (Ile Maurice), Madagascar de Jacques Rabemananjara, Le Comte de Monte-Christo (Du Château d'If à l'île de Tiboulen) d'Alexandre Dumas, Robinson Crusoé (extrait) de Daniel de Foe, Images à Crusoé de Saint-John Perse, Vendredi ou la Vie Sauvage (extrait) de Michel Tournier, Robinson de Jean Ferry…

Vendredi 15

Les Justes d'Albert Camus. Lecture d'André Geyré. «S'ils m'avaient regardé, je crois que j'aurais lancé la bombe. Pour éteindre au moins ce regard triste. Mais ils regardaient toujours devant eux.»
Nous sommes en 1907, en Russie. Le Parti Socialiste Révolutionnaire a décidé d'assassiner le Grand Duc Serge. Au moment de lancer la bombe, Kaliayev aperçoit deux enfants, il arrête son geste – «Si l'assassinat d'un homme peut avoir sa raison, comment justifier le meurtre d'un enfant? – Où se situent les limites de l'action révolutionnaire? – Questions qui taraudent encore notre conscience.
Une toile de fond, comme une saignée – rouge de la violence du propos. Un pupitre. De grandes feuilles où s'inscrivent les paroles du poète. Un interprète unique qui prête sa voix aux six protagonistes principaux– Une sorte d'Oratorio dramatique, où seules ont été privilégiées les scènes les plus intenses d e l'action.

Lundi 18

Carte blanche et noire au Professeur Tournebouldingue: une «cirquonférence» bicolorée de Christian Moncelet. Le fil rouge est ici le noir et le blanc, séparés ou unis, opposés ou mélangés. On peut dire tant de choses sur ces deux couleurs aussi réalistes que symboliques! Une promenade est proposée, pleine de surprises, qui va de A à Z, de Art à Zèbre. On y raconte des histoires d'ombres, des histoires d'aube, on y parle de peau et de poil, de corbeau et de Renoir, de chat mystérieux et de mots cachottiers.
Sur le parcours, on rencontre du beau monde, des Anciens et des Modernes, aussi bien La Fontaine que Guy Debord. Alphonse Allais voisine avec Arthur H, Pierre Perret côtoie Colette...
Dans cette conférence buissonnière, le professeur Tournebouldingue ne démontre rien mais il montre des photos, des dessins d'humour, il lit des textes, drôles ou non. Autant dire que le grave et l'humour, l'instructif et le cocasse composent une macédoine légère à digérer. Faut-il écrire noir sur blanc que, malgré le thème, la rencontre devrait être colorée?

Mardi 19

Phares maudits et gardiens des océans lecture-spectacle de Jean-Pierre Gaillard. Colonnes de pierres plantées sur des rocs déchiquetés au milieu des flots, tour flagellées par les lames, vigies salvatrices et providence des marins, mais aussi univers de solitude et de désespérance, les phares ont été les témoins des plus extraordinaires aventures… Souvent tragiques, parfois terrifiantes, toujours passionnantes parce qu'authentiques, voici, racontées par un Breton, quelques-unes de ces histoires vécues par des hommes et des femmes, gardiens de l'Océan. C'est un hymne au courage et à la bravoure de ces « capitaines d'un navire immobile » face à l'éternelle et formidable puissance de l'Océan…

Mercredi 20

Rencontre avec Rachid Boudjedra: Les Figuiers de Barbarie. «Avec ce texte habité de bruit et de fureur, élégiaque et épique, politique et intimiste, l'écrivain, traduit dans 34 pays, donne son grand roman sur l'Algérie».
Juré du prix Prométhée de la nouvelle, Rachid Boudjedra est né en 1941 à Aïn-Beïda, dans les Aurès. Après avoir étudié la philosophie et les mathématiques à Alger et à Paris, il a enseigné ces disciplines dans ces deux villes. Depuis 1972, il se consacre à la littérature et à l'écriture de scénarios. Traduit dans 34 pays, il est l'auteur de nombreux romans, dont cinq publiés par Grasset: Lettres algériennes (1995), La Vie à l'endroit (1997), Fascination (2000), Les Funérailles (2003) et Les Figuiers de Barbarie (2010). Il vit aujourd'hui à Alger après avoir fait l'objet d'une fatwa du FIS en avril 1983. «Adossée à l'Histoire», son œuvre dénonce les traditions archaïques et les conventions sociales algériennes dans une écriture baroque à la mesure de sa contestation et de sa revendication d'un monde «sans tabous, sans barrières et sans préjugés».
Dans Les Figuiers de Barbarie, le romancier met côte à côte deux hommes dans le vol Alger-Constantine. A dix mille mètres d'altitude, en un peu moins d'une heure, c'est leur destin - et celui de tout un pays à travers le leur -, qui va se jouer au fil de la conversation et des réminiscences. Ils sont unis par les liens du sang, par l'expérience traumatisante de la guerre d'Algérie, mais aussi par le souvenir d'un été torride de leur adolescence, épisode dont jamais ils n'ont reparlé mais qui symbolise la jeunesse perdue de leur patrie... C'est toute l'histoire de l'Algérie déchirée, depuis la conquête française jusqu'à l'indépendance, de l'enfance dorée et sensuelle aux horreurs de la torture et du terrorisme, qui défile dans les souvenirs du narrateur.

Jeudi 21

Des îles et des ailes. Spectacle poétique et musical de Jacques Ibanès et Christiane Barthes. Dans la thématique du voyage, l'île occupe une place privilégiée en tant que symbole de l'ailleurs, de l'isolement, du refuge secret, voire exotique. Bref du repli. Atteindre l'île par la voie aérienne qu'emprunte l'oiseau ou l'aéroplane, c'est lier l'île à la grâce de l'aile. Par ailleurs, aborder l'île (féminine) par la puissance de l'aile (dont l'archétype masculin avait bien été repéré dès l'antiquité), conduit immanquablement à évoquer le rapport amoureux. Le spectacle poétique et musical de 90' proposé par Jacques Ibanès (récitant-chanteur guitariste) et Christiane Barthes (accordéoniste) fait s'entrecroiser ces différents thèmes des îles, des ailes et de l'amour. Au programme, des textes de poètes (Baudelaire, Verlaine, Prévert, Apollinaire, Cadou, Cavafy, Izzo, Saint-John Perse, Cabanellis) déclinés sur des musiques originales de Christiane Barthes d'autres poèmes (Max-Pol Fouchet, Aragon, Norge, Hugo, Louise Labé, mis en musique par Jacques Ibanèset des chansons (Félix Leclerc, Boby Lapointe, Ferrat, Brel, Testa, Paolo Conte et Brassens).
Christiane Barthes est diplômée du conservatoire d'Arcueil et a suivi des études de musicologie à l'université de Paris VIII. Elle a créé son école de musique (piano, accordéon chromatique, chant) à Narbonne. Elle est la fondatrice de l'association Art et Musique en Languedoc et de l'ensemble Inter'mezzo.
Jacques Ibanès est guitariste et auteur-compositeur-interprète. Son répertoire est composé de chansons à texte et de poèmes mis en musique. http://perso.orange.fr/ibanes

Lundi 25

Rencontre avec Jean-Luc Moreau: Camus l'intouchable. «Sans remettre en cause la légitimité des hommages rendus de son vivant comme après sa mort à Albert Camus, ce serait une faute d'exclure du champ de la réflexion les critiques émises à l'époque contre lui. Il est temps de rendre à lui-même l'auteur des Justes et de La Peste ». (Ecriture/Neige, 2010).
Intouchable, celui que Francis Jeanson avait surnommé " le grand prêtre de la morale absolue " ? Infaillible, celui qui refusa de succomber aux sirènes du compagnonnage politique ? Inattaquable, celui qui n'a cessé d'attirer les objections des intellectuels de son temps ? Journaliste engagé et auteur discuté, Albert Camus (1913-1960) n'a cessé de susciter des polémiques dont le Nobel de littérature, attribué en 1957, ne l'a pas protégé. Mais, si l'on se souvient de sa dramatique rupture avec Sartre au sujet de L'Homme révolté, d'autres controverses - avec André Breton, Roland Barthes, Georges Bataille ou Raymond Guérin - sont tout aussi caractéristiques du débat sur la révolte humaine propre aux années 1950. L'aura qu'une certaine postérité lui a conférée, Camus n'en a pas toujours joui de son vivant, lui dont furent parfois mises en cause l'honnêteté intellectuelle, la rigueur morale ou la déontologie. Le temps n'est-il pas venu de " désenclaver Camus de son mythe " pour le rendre à lui-même ? Tel est l'objet de l'enquête menée par Jean-Luc Moreau, qui replace Albert Camus face à ses contradicteurs, confrontant ses répliques à leurs critiques.

Mardi 26

Gilbert Clamens: récital de guitare espagnole. «L'exécution est brillante, limpide, virtuose sans ostentation. Clamens fait plus qu'évoquer l'Espagne: il la re-crée, avec grâce, avec duende, avec maestria.» Vicente Pradal.
«La guitare est une partie essentielle de l'inspiration des musiciens espagnols. Sa présence s'étend sur toute l'œuvre d'Albeniz, de Turina, et plus encore, de Falla. Ils sont tous trois hantés par cet instrument au point qu'une part importante de leur travail consiste à rechercher tous les moyens pianistiques pour retrouver la sonorité d'un instrument à cordes pincées. Falla vouait à la guitare un amour et un respect profonds qu'il exprima à plusieurs reprises : «Comment ne pas affirmer que, parmi les instruments à cordes avec manche, la guitare est le plus complet et le plus riche de par ses possibilités harmoniques et polyphoniques?». Lors d'un séjour parisien, il se lie d'amitié avec le guitariste Angel Barrios, originaire de Grenade.
Dans ses créations modelées par une profonde connaissance du cante jondo, Falla s'inspire continuellement de l'écriture de la guitare, tant dans les dispositions des accords que dans certaines formes mélodiques. C'est bien cet instrument qui fournit l'essentiel des harmonies des sept chansons populaires, et son âme transparaît dans la plupart de ses œuvres d'inspiration andalouse comme Le Tricorne, et surtout L'Amour sorcier. On peut d'ailleurs en juger par la richesse des transcriptions que ces pièces ont suscitées. Mais l'orchestre sec et âpre de L'Amour sorcier ne vise-t-il pas tout simplement à être une grande guitare ? Alors, doit-on parler dans ce cas précis de «transcriptions» ou au contraire de réécriture ? Pour ce programme, j'ai retenu deux danses particulièrement représentatives de ce que l'on pourrait appeler «l'art de la guitare chez Falla», mais aussi une série de pièces d'Albéniz illustrant ce propos.
La guitare espagnole est celle du drame, de l'ombre et du nocturne dans laquelle le rasgueado fait jaillir ses gerbes étincelantes. Mais si cette musique est peuplée de songes, de maléfices, et parfois de violence, elle peut être aussi empreinte de rêverie, de douceur et colorée comme un printemps andalou.» Gilbert CLAMENS

Mercredi 27

Jean Ferrat: de la Montagne à la Môme; récital de Nicole et Jean-Charles Vasquez. Pour faire davantage connaissance avec le poète et l'artiste qui disait: «J'ai toujours essayé de dire ce que je pensais» http://www.rfimusique.com/sitefr/biographie/biographie_8868.asp
En 2009, l'Atelier Imaginaire prévoyait de donner un coup de chapeau à Jean Ferrat durant sa 26^ème Quinzaine littéraire et artistique. L'artiste est décédé depuis, le 13 mars dernier, en Ardèche. Pour saluer sa mémoire, Nicole et Jean-Charles Vasquez qui, en toute simplicité, ont eu l'occasion de se produire devant lui à Antraigues-sur-Volane en 2007 et font désormais partie des amis de l'artiste, qui y sont domiciliés ou sont associés à son festival, étaient tout indiqués pour cet hommage.
A noter: le couple se produira également au Palais des Congrès de Lourdes, le jeudi 21 octobre, à 20h45, pour chanter les poèmes d'Aragon mis en musique par Jean Ferrat (cf. présentation de la soirée dans les programme des Journées Magiques).

SOIREES DU MERCREDI
JUILLAN, 20 h 45
Salle en gradins de l'école maternelle
avec le concours de la municipalité

EXPOSITIONS

10-30 octobre
Palais des Congrès
LOURDES

VISAGES D'ECRIVAINS, PORTRAITS DE VOYAGEURS
Dessins de Martine LE COZ ; textes de Joël SCHMIDT

Pour célébrer l'entrée dans le 3ème millénaire, les éditons du Rocher ont publié en 2002 un superbe ouvrage sur beau papier intitulé «Visages de voyageurs», sous la signature de Martine Le Coz et de Joël Schmidt. Le livre donne à voir et à lire 120 portraits d'écrivains du 20ème siècle. Abandonnant la plume pour le crayon, le fusain ou le pinceau, Martine Le Coz s'est laissée guider par son admiration ou sa perplexité pour des personnes qui «écrivent ou ont écrit», qu'elle n'a pas nécessairement rencontrées, vers lesquelles ses sentiments personnels ne la poussaient pas toujours, mais dont le visage la fascinait. L'originalité de l'ouvrage réside également dans le compagnonnage harmonieux établi avec Joël Schmidt, qui commente chaque portrait, en «quelques lignes, légères et rapides» afin de ne pas «emprisonner» l'Autre, d'en préserver lui aussi l'énigme, «l'intimité mystérieuse».
En découvrant cette galerie de portraits, l'Atelier Imaginaire a souhaité l'offrir à son tour sous forme d'exposition. Cette dernière n'existant pas, l'association s'est appliquée à la créer tout en demandant à ce que figurent quelques nouveaux visages. Puis, nécessité faisant loi, 40 dessins ont été retenus, parmi lesquels ceux de Simone de Beauvoir, Beckett , Bernanos, Borges, Breton, Italo Calvino, Camus, Michel del Castillo, Céline, Césaire, Georges-Emmanuel Clancier, Cocteau, Albert Cohen, Annie Ernaux, Max-Pol Fouchet, Patrick Grainville, Julien Gracq, Jean Guitton, Ionesco, Kafka, Le Clézio, Mauriac, Michaux, René de Obaldia, Péguy, Edmonde-Charles Roux, Sagan, Saint-Exupéry, Sartre, Supervielle, Troyat, Boris Vian, Vercors, Yourcenar…
* Cette exposition conçue et réalisée par l'Atelier Imaginaire, en collaboration avec les auteurs et la Médiathèque de la communauté de communes du Pays de Lourdes, a été présentée pour la première fois dans l'espace artistique de la Médiathèque en octobre 2008.

15-30 octobre
Maison de la Vallée
LUZ-ST-SAUVEUR

PARTIR
Photographies de Luca PERENO